Kunst und Klang. Konzerte zum Advent
Der Advent im Museum!
Die Vorweihnachtszeit im Museum steht unter dem Motto „Kunst mit Klang“.
An den Adventswochenenden freuen wir uns auf jeweils ein tolles Konzert und läuten so gemeinsam die besinnliche Zeit ein.
Den Auftakt macht der Hochschulchor der Hochschule für Kirchenmusik Rottenburg und Tübingen am 30.11.2025, um 18 Uhr. Sie verzaubern mit dem Programm „VENI. Chormusik zum Advent“. Der Chor aus Studierenden wird von Volker Hagemann geleitet und lässt sie vom stressigen Alltag abschalten.
Der zweite Advent am 07.12.2025, um 18 Uhr wird von gleich drei Musikern im Ensemble bespielt. Thorsten Bleich an der Musette de cour und Theorbe präsentiert zusammen mit Georg Noeldeke an der Viola da Gamba und Jens Wollenschläger am Cembalo „Il pastor fido“.
Das Programm lädt zu einem festlichen Konzert ein, das die pastorale Weihnachtsmusik des barocken Frankreichs in den Mittelpunkt stellt. Die Darbietung verbindet zarte Gambenklänge, Cembalo und der Musette, einem barocken Dudelsack, zu einer musikalischen Reise voller Poesie und festlicher Atmosphäre.
Das Konzert am dritten Adventswochenende findet am 13.12.2025, um 18 Uhr statt. Die Schola Cantorum der Universität Tübingen präsentiert gregorianischen Choral zum Advent aus unterschiedlichen Regionen. Das Programm “Rorate caeli” bildet den feierlichen Abschluss und stimmt auf die Weihnachtszeit ein.
Die Leitung hat Prof. Stephan Morent.
Eintritt jeweils 10 €, ermäßigt 8,50 €, Kinder bis 12 Jahre frei
MACH MAL BUNT!
Liebe Kinder, liebe Familien, liebe Freundinnen und Freunde des Diözesanmuseums, unserer digitaler Museumskoffer rund um das Thema Farbe(n) ist da!
Seit 1996 ist das Museum in der Karmeliterstraße 9 das Zuhause von mittelalterlichen Skulpturen und Gemälden, funkelnden Gold- und Silberschmiedearbeiten, von zeitgenössischer Kunst, zarten Klosterarbeiten und prachtvollen Textilien. Rund 1400 Jahre Kunst- und Kulturgeschichte warten hier darauf, entdeckt zu werden. Immer mit dabei: Jede Menge Farbe!
Mach mal bunt: Ein Koffer voller Farbe(n)
Unser Museumskoffer bietet kleine Geschichten, erstaunliche Experimente, bunte Spiele und Kreativangebote für Kinder im Grundschulalter, für Familien und Neugierige von 6-99 Jahren. Der offene und vielseitige Themenbereich Farbe(n) fördert assoziatives und insbesondere kreatives Arbeiten. Das Benennen von Farben, das Sprechen über persönliche Erfahrungen und das gemeinsame Ausprobieren von kleinen Alltagsexperimenten rücken Sprache und Kommunikation spielerisch in den Mittelpunkt.
Als digitaler Baustein im Rahmen unseres Engagements für kulturelle Bildung, ist der Koffer jederzeit zugänglich. Alle Materialien können kostenfrei – Zuhause und im Unterricht – genutzt werden.
Was ist drin und wie funktioniert´s?
Der Koffer kann als Ganzes heruntergeladen werden und enthält folgende Bausteine:
Die Themenblöcke können einzeln und losgelöst voneinander genutzt werden.
Zusätzlich stehen Abbildungen und ein Katalogartikel mit Hintergrundinformationen zur Verfügung.
Bereit für eine bunte Reise ins Mittelalter? Los geht´s!
„Verschluss-Sache“ Glauben
Diesen Freitag findet unter dem Titel „Verschluss-Sache“ Glauben ein Gespräch am Kunstwerk mit Christoph Schmitt statt.
Es gibt Erfahrungen, die in Worten oft nicht die Aussagekraft finden, um das erfahrene Geheimnisvolle angemessen auszudrücken. Bilder vermögen auf ihre Art Reflexionsräume zu öffnen, die Menschen dem Mysterium näher kommen helfen, ohne es aufzulösen. Mithilfe der Kunst bleibt im Glauben manches damit nicht einfach eine Verschlusssache, sondern sie bietet gleichsam Schlüssel für eine „Erschluss-Sache“ Glauben.
Im Mittelpunkt des Abends stehen drei Werke des Freiburger Künstlers Tobias Eder.
Moderation: Christoph Schmitt (Institut für Fort- und Weiterbildung der Diözese Rottenburg-Stuttgart, Rottenburg)
Im Namen der Rose – bis in den Tod
Bei Ausgrabungen hat man Gräber aus dem 17./18. Jahrhundert entdeckt. Darin auch enthalten: Rosenkränze. Matthias Raidt erklärt diese Funde auf seine eigene und sehr interessante Art und Weise.
Das Video ist Teil der Reihe Schätze aus der Sülchenkirche.
Mariä Himmelfahrt: Durch tiefblaue Sphären in lichtgoldene Höhen
Die 1927 geweihte Kirche Mariä Himmelfahrt in Baienfurt bei Weingarten stellt als expressionistischer Sakralbau an sich bereits eine Besonderheit dar: Inmitten der barocken Kirchenlandschaft Oberschwabens gelegen, mutet sie geradezu exotisch an. Während der Außenbau sich zurückhaltend gibt, taucht der fremde Besucher, sobald er das Kirchenschiff betritt, in eine ungewöhnliche und überwältigende Welt ein. Es herrscht ringsum ein dunkles nuancenreiches Blau, das zudem je nach Lichteinfall und Tageszeit ihn als Ultramarinblau, Blaugrün oder Blauviolett umhüllt und verzaubert. Und so bezeichnet die einheimische Bevölkerung ihre Pfarrkirche auch stolz als „unsere blaue Grotte“.
Grundriss
Der Grundriss zeigt einen in Westostrichtung angelegten rechteckigen dreischiffigen Längsbau, ein lediglich angedeutetes Querschiff und einen leicht vorspringenden Vorbau im Westen. Der schmale eingezogene Chor mit quadratischer Grundfläche im Osten wird seitlich von Baukörpern mit ebenfalls quadratischer jedoch kleinerer Grundfläche gerahmt: Im Norden der Turm und im Süden die Sakristei.
Außenbau
An dem gestaffelt gegliederten Baukörper mit hoher ebenfalls abgestufter dreiseitiger Walmbedachung fällt zunächst die Westfassade mit ihrer monumentalen in Parabelform überwölbten Nische auf. Die Fenster betonen mit ihrer extremen Schmalheit die Vertikale. An der Nord- und Südfassade sind sie zu gestaffelten Dreiergruppen zusammengefügt. Die in rötlichem Ocker gefasste Rahmung aller Fenster mit ihren überlängten Laibungen und Stürzen kontrastieren zum hellen Rauhputz und dessen horizontalen Ritzfugen.
Innenraum
Dem schmalen Eingangsraum und dessen Nebenräumen, über die sich die Empore erstreckt, folgt der breite und hohe Gemeinderaum. Jeweils fünf Parabelbögen ruhen auf gestreckten Konsolen und verbinden das Hauptschiff mit den Seitenschiffen. Diese sind so schmal, dass sie lediglich Umgangscharakter haben. Das Gewölbe des Hauptschiffes erinnert an spätgotische Netzgewölbe: Es gliedert sich in seiner Längsachse in vierzehn gefaltete und mit Stabwerk besetzte Flächenbahnen, die von den Gurtbogengesimsen rhythmisch in Teilstücke getrennt sind.
Den um sieben Stufen erhöhten Chorraum trennt wiederum ein parabelförmiger Triumphbogen vom Gemeinderaum. Dieser Bogen wiederholt sich in mehrfacher Abstufung an der Chorabschlusswand, einen Baldachin assoziierend.
Innenraum bestimmende Momente sind Farbgebung und Lichtführung. Im Chorraum fällt, für die Besucher nicht sichtbar, Licht durch die südlichen Chorwandfenster ein.
Die farbliche Gestaltung der Wandflächen ist in doppelter Hinsicht alles andere als eintönig: Die blaue Farbe hellt sich in den Seitennischen, an der Empore und im Bereich der Seitenaltäre zu Grau auf und geht im Chor zu Blau-Violett über. Und der Farbauftrag ist nicht gleichmäßig, sondern mit andersfarbigen Winkelformen bewusst fleckig und diffus gestaltet.
Liturgie und Raum: Zur Ausstattung
Die farbige Wandgestaltung in Blautönen, das Fresko der Chorabschlusswand, die Kreuzwegdarstellungen sowie die Entwürfe für die Glasfenster schuf der Maler Alois Schenk. Blau verweist auf Maria, die Titelheilige der Kirche. Das Gemälde über dem Hauptaltar ist eine Bildsynthese von Mariä Himmelfahrt und Marienkrönung: Hier lichtet sich das ferne Blau, Maria wird von goldgelben Sphären umflutet.
Sowohl die architektonische Formgestaltung mit der Betonung der breiten, die Gläubigen zur Gänze aufnehmenden, und auf den Hochaltar von 1927 ausgerichteten Längsachse als auch das die Ostwand füllende monumentale Gemälde sind Ausdruck damaliger Frömmigkeit und eines gewandelten Gemeindeverständnisses: Die Kirche solle sowohl als Gemeinschaft als auch als Bauwerk ganz auf Christus den König bzw. im Falle der Marienkirchen auf Maria als Königin konzentriert sein.
Die 1999 vom Künstler Joachim Sauter eingefügte Altarinsel mit Ambo und Zelebrationsaltar greift diesen Gedanken auf. Der Altar wurde in Anlehnung an die kristallinen Lampenformen und an das intensive Blau der umgebenden Wände aus dunkelblauem Quarzit gestaltet.
Der Kreuzweg, den Alois Schenk zur Gänze erst 1934 vollenden konnte, zeigt kantige und herbe Gestalten mit gebrochenen und verzerrten Formen. Die rahmenlose Wandmalerei an den Seitenschiffwänden sprengt den Raum.
Architekt
Der Architekt A. Otto Linder (1891-1976) schuf nach dem Ersten Weltkrieg insbesondere im Bistum Rottenburg-Stuttgart Kirchen, die ein neues Liturgieverständnis verkörpern sollten: Im Gemeinderaum rückte er die Stützen nach außen und setzte den erhöhten Chor deutlich davon ab, damit Altar und Kanzel von allen gut eingesehen werden konnten. Nachdem Linder erste Erfahrungen im Kirchenbau unter anderem in Gosbach und Mühlacker gesammelt hatte, konnte er diesen Ansatz in Baienfurt erstmals konsequent umsetzen. Das hier prägende Motiv der Parabel findet sich in seinem Werk z. B. auch bei der Heilig-Kreuz-Kirche (1927) in Kuchen bei Geislingen, bei Mariä Himmelfahrt (1929) in Klein-Süßen bei Göppingen und bei der Taborkirche (1931) in Freudenstadt.
Kirchenmaler
Dem Maler Alois Schenk (1888–1949) hatte das Handwerk der Dekorationsmalerei erlernt, daneben besuchte er Abendkurse an der Stuttgarter Kunstakademie. Seine dortigen Lehrer Christoph Landenberger, Adolf Hölzl und Friedrich von Keller waren allesamt Vertreter des Expressionismus. Besonders herausragend ist sein Kreuzweg in Röhlingen von 1919–1922.
Fazit
Die ausdrucksvolle Architektur mit ihrer Lichtführung und die malerische Gestaltung machen die Kirche einzigartig. Architektur, Malerei und Ausstattung sind bis ins Detail aufeinander abgestimmt und steigern sich gegenseitig in ihrer expressionistischen Wirkung zu einem Gesamtkunstwerk.
Dr. Iris Dostal-Melchinger
Schätze aus der Sülchenkirche – Videoreihe
In der Videoreihe „Schätze aus der Sülchenkirche“ nimmt der Theologe und Archäologe Matthias Raidt die Besucher mit auf eindrucksvolle Reisen ins Mittelalter und stellt Grabungsfunde aus dem Gebiet der Sülchenkirche bei Rottenburg vor, einem im süddeutschen Raum einzigartigen Platz, der seit dem 6. Jahrhundert ununterbrochen als Bestattungsort genutzt wird.
Freuen Sie sich auf spannende Entdeckungen und Geschichten!
